从17世纪巴洛克艺术到19世纪浪漫主义文学与绘画，暗（dark）作为视觉与文字意象，完成了从宗教神圣叙事到世俗情感表达的转变。这一过程映射了艺术思潮的更迭，也记录了西方社会对抽象内涵具象化的表达逻辑演变；值得注意的是，同期另一自然意象“冷”（cold）也循着相似路径完成隐喻转化，两者共同构建了浪漫主义情感表达的核心符号体系——从服务于宗教信仰的神秘氛围，到承载个体爱情体验的隔阂、禁忌与挑战，暗与冷的隐喻均跟随时代语境调整，以可见之象传不可见之意。
一、巴洛克时期（17世纪）：神圣叙事的氛围基底
17世纪巴洛克艺术以宗教神话为核心题材，“暗”的运用聚焦于强化神圣事件的神秘感与庄严感，这一特点在克劳德·洛兰（Claude Lorrain）1672年的画作《雅各与天使摔跤的风景（夜）》中尤为显著。
Figure 1: 克劳德·洛兰《雅各与天使摔跤的风景（夜）》（1672年）
这幅现藏于冬宫的作品，以暗调夜景为整体基底，远处的古典建筑遗迹隐于林木阴影间，前景的雅各与天使摔跤场景未作过多细节刻画，仅以微弱光影勾勒人物轮廓。
从历史背景来看，17世纪欧洲天主教与新教的宗教改革冲突激烈，教会需借助艺术强化信仰的神圣性与权威性。巴洛克艺术的明暗对比手法应运而生，“暗”作为背景，既弱化了世俗环境的干扰，又通过与人物、神圣符号（如隐形的信仰之光）的对比，凸显超自然事件的神秘。洛兰画作中的“暗”，并非单纯的光线缺失，而是连接世俗与神圣的媒介——幽暗的夜色让观者聚焦于人与天使相遇的核心叙事，传递信仰之路的幽深与神圣启示的珍贵。
值得一提的是，同期“冷”意象尚未形成独立的神圣叙事功能，多作为“暗”的辅助元素存在于宗教画作中，比如部分描绘圣徒受难的作品中，阴冷的色调与暗调背景叠加，共同强化苦难挑战与神圣坚守的氛围，此时两者均服务于集体信仰的传播需求，未与个体情感绑定。
二、浪漫主义文学（19世纪）：暗与冷的爱情隐喻并行
19世纪浪漫主义思潮兴起，个体情感体验成为艺术表达的核心，“暗”与“冷”的隐喻均从宗教神圣性转向世俗爱情中的抽象情感，形成两条平行却互补的表达路径——“暗”固定为“隐瞒、隔阂”的具象化表达，“冷”则延伸为“爱情关系中的挑战”的象征，共同贴合浪漫主义“以自然意象喻情感”的传统。
这一转变与当时欧洲社会结构变化密切相关——资本主义发展带来的个体意识觉醒，使人们更关注情感关系中的坦诚、独立与坚韧，而自然意象的多义性恰好为复杂情感的具象化提供了土壤，其中“冷”便成为承载爱情所面临外部挑战的核心意象。
love not kept in dark
即爱若藏于暗，如草木隐于幽林，不见天日则枯；心若蔽于隐，如明镜蒙于尘垢，不见本实则惑。
19世纪中叶的英美诗歌中，“暗”与爱情隔阂的关联逐渐明确。伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁（Elizabeth Barrett Browning）1850年出版的《葡萄牙十四行诗集》（Sonnets from the Portuguese），虽未直白使用“dark”一词，却以极致坦诚的告白，诠释了“不被隐瞒的爱”的理想状态。诗人从灵魂深度、日常琐碎、童年信仰等多个维度细数爱意，毫无保留的表达反衬出隐瞒的爱的苍白，契合浪漫主义反对情感压抑的诉求。这一时期“in the dark”逐渐固定为“在隐瞒中、缺乏坦诚沟通”的短语，本质是对“暗”的象征内核的继承与转化。
同期，“冷”的爱情隐喻也在浪漫主义文学中成型。19世纪英国小说中开始出现“leave someone in the cold”的雏形表达，将“冷”与“爱情面临的外部阻碍与挑战”绑定，与“暗”的“隐瞒隔阂”共同构成爱情中负面考验的双重具象符号。
三、历史意义：暗与冷的共同流变逻辑
从1672年洛兰的巴洛克画作到19世纪末的浪漫主义艺术，“暗”与“冷”意象的演变遵循同一底层逻辑：均从服务集体信仰/生存需求转向服务个体情感表达，这种转变与西方社会从宗教权威主导到个体意识觉醒的历史进程高度同步。
具体来看，巴洛克时期，“暗”是神圣叙事的氛围基底，“冷”是其辅助元素，两者均服务于宗教共同体的信仰传播，共同强化苦难挑战与神圣坚守的关联；浪漫主义时期，两者均完成世俗化转向，“暗”聚焦“情感沟通的隔阂”，“冷”聚焦“情感关系的外部挑战”，虽隐喻指向不同，却共享以具象自然意象传递抽象情感的核心逻辑。这种并行演变不仅丰富了西方情感表达的符号体系，更印证了艺术创作与社会语境的深度绑定——个体意识的觉醒，让自然意象摆脱了集体叙事的束缚，成为承载个人情感体验的灵活载体。