延续前序对冬宫馆藏画作历史脉络，19 世纪末到 20 世纪初的艺术作品构成了一部现代艺术早期探索的梳理。从象征主义的神秘隐喻到纳比派的色彩诗学，从原始主义的稚拙表达再到新艺术的形式突破，每一件作品都锚定着一个艺术流派的精神内核，也映射着那个时代的社会思潮与审美变革。
一、1894 年・象征主义的宗教重构：莫里斯・德尼《访问》
莫里斯・德尼的《访问》（图 1）创作于 1894 年。这幅布面油画以宗教故事为蓝本，画面人物造型平面化，色彩与构图充满装饰性，打破了传统宗教画的写实范式。
Figure 1: 莫里斯·德尼《访问》（1894）
19 世纪末，象征主义浪潮席卷欧洲艺术界，纳比派作为其中的重要分支，主张 “艺术是一种符号语言”。德尼以简化的线条、平面化的空间，将宗教题材转化为形式与色彩的精神载体。彼时欧洲艺术正从对自然的模仿转向对主观世界的表达，这幅画是象征主义对宗教叙事的现代性改写，标志着艺术创作从 “再现现实” 向 “传递观念” 的关键转型。
二、1908 年・新艺术的肖像革新：费利克斯・瓦洛东《戴黑帽的女人》
费利克斯・瓦洛东的《戴黑帽的女人》（图 2）完成于 1908 年。作品以强烈的明暗对比、简洁的笔触塑造出一位佩戴黑帽的女性形象，服饰的质感与人物的神态被精准捕捉，同时又带有形式简化的现代感。
Figure 2: 费利克斯·瓦洛东《戴黑帽的女人》（1908）
20 世纪初，新艺术运动的余韵仍在，艺术家们在肖像创作中探索个体身份与视觉形式的结合。瓦洛东的这幅作品融合了现实主义的写实功底与现代艺术的形式提炼，黑帽的夸张造型与单色背景的处理，既突出了人物的社会身份，又暗含对传统肖像画范式的突破。这一时期的欧洲社会对个体心理与身份的关注日益加深，推动肖像画从 “外貌记录” 向 “精神特质展现” 的演变。
三、1909 年・原始主义的城市童话：亨利・卢梭《卢森堡花园・肖邦纪念碑》
亨利・卢梭的《卢森堡花园・肖邦纪念碑》（图 3）创作于 1909 年。画面以稚拙的笔触描绘巴黎卢森堡花园的场景，人物与建筑的比例带有 “业余性”，却充满天真烂漫的意趣。
Figure 3: 亨利·卢梭《卢森堡花园·肖邦纪念碑》（1909）
卢梭作为 “原始主义” 的代表，从未接受专业艺术训练，其作品以直白的造型、平面化的空间打破了学院派绘画的规则。20 世纪初的欧洲艺术界，对 “原始性” 的推崇成为潮流，艺术家们试图摆脱程式化的技巧束缚，回归艺术的本真表达。这幅画将城市公共空间转化为充满童趣的视觉叙事，反映了当时艺术界对 “反精致化”“反学院化” 的创作追求。
四、1911 年・纳比派的色彩交响：皮埃尔・博纳尔《地中海三联画》
皮埃尔・博纳尔的《地中海三联画》（图 4）完成于 1911 年。这组作品以三联形式呈现地中海景观，色彩斑斓且富有装饰性，人物与自然在画面中交融，空间被平面化处理。
Figure 4: 皮埃尔·博纳尔《地中海三联画》（1911）
纳比派在 20 世纪初持续发展，博纳尔作为核心人物，致力于探索 “色彩的音乐性”。1910 年代，欧洲现代艺术的各种流派（立体主义、野兽派等）蓬勃兴起，这幅三联画以碎片化的构图、绚烂的色彩，将地中海的光影转化为一场视觉交响。它是纳比派对 “色彩抒情性” 的极致探索，体现了艺术创作从 “客观再现” 到 “主观建构” 的进一步深化。