延续前序对冬宫馆藏画作历史脉络的梳理，20 世纪初的艺术作品呈现出多元而丰富的面貌。这些创作横跨象征主义、印象派、肖像画等多个领域。以下从年代与风格维度，解析其中的创作深意与历史语境。
一、1900 年・青铜中的神话力量：弗朗茨・冯・施图克《亚马逊女战士》
弗朗茨・冯・施图克的青铜雕塑《亚马逊女战士》（图 1）创作于 1900 年左右。作品塑造了一位骑在马上、头戴战盔的女战士，肌肉线条与动态充满力量感。
Figure 1: 亚马逊女战士（正面）
19 世纪末，新艺术运动与象征主义思潮席卷欧洲，这一时期的欧洲正处于剧烈的社会变革与思想转型期。工业革命带来的物质繁荣与精神空虚的矛盾日益凸显，人们开始反思理性主义的局限，转而从神秘主义、原始力量和人性深层寻找精神寄托。象征主义强调通过隐喻、象征的手法表达抽象情感与思想，新艺术运动则追求自然曲线与有机形态，二者共同推动艺术家们重新审视古典文化资源。
在这样的历史语境下，艺术家们重新挖掘古典神话题材，试图通过古老的故事与形象探索人性中的原始力量与女性主体性。选择讨论亚马逊女战士绝非偶然：作为希腊神话中尚武的女性族群，她们打破了传统男权社会对女性柔弱、依附形象的定义，象征着 “力量与自由”，恰好契合了 19 世纪末女性意识觉醒的时代需求。当时，欧洲女性开始为选举权、教育权和职业平等权发起抗争，亚马逊女战士的形象成为艺术家们呼应这一社会运动的有力艺术载体。
德国艺术家施图克以精湛的青铜工艺将亚马逊女战士具象化，这一创作不仅是对古典雕塑传统的致敬，更是将神话形象与现实社会议题相联结的巧妙实践。通过将神话中的女战士形象赋予现代艺术语言，施图克既延续了象征主义对神秘与原始力量的追求，又以艺术形式回应了当时社会对女性角色的重新思考，展现了艺术与历史语境的紧密互动。
二、1911 年・寓言中的精神隐喻：乔治・华盛顿・兰伯特《寓言场景（面具）》
乔治・华盛顿・兰伯特的《寓言场景（面具）》（图 2）完成于 1911 年。作为布面油画，它以 “面具” 为核心符号，构建出充满隐喻的画面。
Figure 2: 寓言场景（面具）
20 世纪初，人类社会经历着前所未有的剧变。第二次工业革命的浪潮彻底重塑了世界格局，电力的广泛应用、内燃机的发明推动生产力飞跃，同时也加剧了社会阶层的分化与矛盾。第一次世界大战的阴云逐渐笼罩欧洲，民族主义情绪高涨，传统价值观受到前所未有的冲击。在这样的时代背景下，象征主义的影响仍在延续，艺术从对现实的直接描绘转向对精神世界的挖掘。这种转变不仅是艺术家对外部动荡的回应，更是对人类内心焦虑与精神困境的深刻反思。
“面具” 在艺术中常关联身份的伪装、人性的多面性，兰伯特通过这幅寓言场景，探讨个体与社会、表象与本质的关系，体现当时艺术对观念表达的重视。这种创作倾向与当时流行的心理学理论，如弗洛伊德的精神分析学说紧密相关 —— 人们开始关注潜意识与人格的复杂性，试图通过艺术揭示隐藏在表象之下的真实人性。
三、19 世纪末・市井中的生命质感：马克斯・利伯曼《男孩的头》
马克斯・利伯曼的《男孩的头》（图 3）创作于 19 世纪末。这幅肖像以细腻的笔触刻画了男孩的侧脸神态，肤色与服饰的质感生动逼真。
Figure 3: 男孩的头
利伯曼是德国印象派的代表人物，他致力于描绘普通市民与劳动者的生活。19 世纪末的欧洲，现实主义与印象派的融合成为趋势，艺术家们关注个体生命的真实状态，通过光影与笔触的结合，捕捉人物的神态与情绪，这幅肖像正是这一创作倾向的体现，展现了市井生活中平凡个体的生命质感。
四、1910 年代・肖像中的生活图景：奥蒂莉・勒德施泰因《奥托・克雷布斯与弗里达肖像》
奥蒂莉・勒德施泰因的《奥托・克雷布斯与弗里达・拉文施泰因 - 克雷布斯肖像》（图 4）创作于 1910 年代。这幅三联肖像将人物、花卉与宠物并置，细腻呈现了资产阶级的生活风貌。
Figure 4: 奥托<U+30FB>克雷布斯与弗里达肖像
20 世纪初，欧洲肖像画依然是展现社会身份与审美趣味的重要载体，同时女性艺术家的创作逐渐获得关注。勒德施泰因通过对人物互动、环境细节的刻画，不仅记录了一对夫妇的形象，更折射出当时资产阶级的生活方式与价值观念，体现了肖像画在社会文化中的记录功能。
与此同时，欧洲社会经历着前所未有的性别革命。女性教育普及与选举权运动兴起，促使更多女性突破家庭藩篱投身艺术领域。1907 年英国妇女选举权全国联盟成立，1910 年法国妇女高等教育协会创办，这些社会运动为女性艺术家提供了创作土壤。但父权制艺术体制仍根深蒂固，女性作品往往被排除在主流展览之外，她们转而通过私人沙龙与小型画廊展示创作，形成独特的艺术生态。
五、19 世纪末・神秘景观中的哲学沉思：象征主义风景（类似《死之岛》风格）
这幅象征主义风景画以岛屿、柏树与神秘人物为核心元素，风格近似阿诺德・勃克林的《死之岛》（图 5）系列。
Figure 5: 象征主义风景（类似《死之岛》风格）
19 世纪末，象征主义在绘画领域蓬勃发展，艺术家们不再满足于对现实的模仿，转而追求精神世界的表达。死亡、永恒、未知成为创作的核心议题，自然景观被赋予哲学隐喻 —— 岛屿象征隔绝，柏树关联死亡，画面中的神秘人物则引导观者思考生命的终极意义，这类作品是当时人们对精神超越性追求的视觉呈现。