17-18 世纪的欧洲画坛，巴洛克的宏大、古典复兴的庄重与洛可可的细腻，每一幅都锚定着对应时代的审美倾向。
一、1672 年·巴洛克的风景神话：克劳德·洛兰《雅各与天使摔跤的风景（夜）》
克劳德·洛兰的《雅各与天使摔跤的风景（夜）》（图 1）完成于 1672 年。画面以暗调夜景为基底，远处的古典建筑遗迹隐于林木间，《圣经》中雅各与天使摔跤的人物居于前景，既未抢占风景的宏大感，又锚定了神话叙事的核心。
Figure 1: 克劳德·洛兰《雅各与天使摔跤的风景（夜）》（1672）
17 世纪的欧洲，巴洛克艺术主导创作，同时古典主义思潮渐起，贵族与教会对 “历史风景画” 需求旺盛 —— 这类作品以自然景观为载体，融入宗教或神话叙事，既展现对古典文化的推崇，又借自然的宏大传递精神寓意。洛兰的这幅作品，正是这一创作倾向的体现：古典建筑遗迹强化历史维度，夜景的神秘氛围呼应《圣经》叙事的神圣性，风景与人物的平衡，成为 17 世纪巴洛克历史风景画的典型范式。
这段时期，西班牙依托天主教会的强大影响力，通过宗教裁判所强化意识形态控制，同时以重商主义政策掠夺殖民地资源。但这种高压统治意外促成文化交融：伊比利亚艺术融合了穆斯林装饰美学与文艺复兴写实技巧，发展出繁复华丽的巴洛克风格。在那不勒斯，圣卡尔洛剧院的穹顶壁画、圣基亚拉教堂的雕刻群，都是两种文化碰撞的具象化呈现。（前序9）
二、17 世纪中后期·古典复兴的圣母子：萨索费拉托《圣母子》
萨索费拉托的《圣母子》（图 2），是 17 世纪意大利古典复兴风格的代表作品。画面中，圣母以红、蓝经典配色的服饰呈现，孩童姿态柔和，背景暗调突出主体，笔触细腻且符合文艺复兴早期的古典范式。
Figure 2: 萨索费拉托《圣母子》（17 世纪中后期）
17 世纪的意大利，巴洛克的华丽风格之外，出现对文艺复兴早期古典美学的复兴。当时教会仍是艺术的核心赞助方，圣母子题材为宗教艺术的主流，而古典复兴风格以简洁、庄重的手法塑造形象，回归拉斐尔等大师的创作逻辑。这幅作品便以这样的风格，传递出庄重而温情的宗教情感，是 17 世纪意大利艺术对古典传统的回溯。
三、18 世纪中后期·洛可可的情感瞬间：弗拉戈纳尔《被拒绝的吻》
让 - 奥诺雷·弗拉戈纳尔的《被拒绝的吻》（图 3），捕捉了贵族社交中 “被拒绝” 的情爱瞬间：女性后仰推开的姿态，与男性的靠近形成张力，丝绸服饰的质感、室内场景的细节，刻画得细腻。
Figure 3: 弗拉戈纳尔《被拒绝的吻》（18 世纪中后期）
18 世纪的法国，洛可可艺术取代巴洛克成为主流，其风格轻盈、精致，聚焦贵族的情爱与社交场景，反映当时法国贵族阶层的生活趣味。弗拉戈纳尔作为洛可可晚期代表，擅长以细腻笔触传递微妙情感，这幅作品便以柔和色彩与生活细节，还原了 18 世纪法国贵族的社交状态，是洛可可艺术对情感与生活质感的典型表达。
冬宫的 17-18 世纪艺术收藏：藏品背后的审美脉络
冬宫的这类作品，多来自皇室收购与贵族藏品捐赠：克劳德・洛兰的作品源自约瑟芬皇后的收藏，萨索费拉托的《圣母子》则是 1779 年从英国沃尔波尔爵士的收藏中购入。这些藏品不仅呈现了欧洲艺术从巴洛克到洛可可的风格转型，更反映出不同时期欧洲皇室与贵族的审美偏好 —— 从对神话与宗教的宏大表达，到对生活细节与情感的细腻捕捉。