冬宫的近现代艺术馆藏，19 世纪末至 20 世纪初艺术风格剧变。从后印象派的主观表达，到象征主义的精神探索，再到现代雕塑的形式突破，每一件作品都锚定着艺术从传统向现代跃迁的关键节点。
一、后印象派的个体锋芒：梵高《夜晚的白房子》（1890）
后印象派在 19 世纪末的欧洲艺术界掀起 “个体表达” 的浪潮。梵高的《夜晚的白房子》（图 1）（1890）是这一思潮的典型体现。画面以强烈的色彩对比与富有张力的笔触，重构夜晚的建筑景观 —— 摆脱印象派对 “瞬间光影” 的迷恋，转而以主观化的色彩与形式，传递艺术家对场景的独特情绪感知。
Figure 1: 文森特·梵高《夜晚的白房子》（1890）
历史背景：19 世纪末的欧洲，艺术界对 “学院派写实” 的反叛达到顶峰。后印象派艺术家们不再满足于对自然的模仿，而是将绘画视为 “自我表达的载体”。梵高的创作生涯虽短暂却极具爆发力，这幅作品是他在艺术风格成熟期的探索，反映了当时艺术家对 “个体艺术语言” 的执着建构，为后续现代艺术的形式解放埋下伏笔。
二、象征主义的精神迷宫：莫里斯・德尼《普赛克的故事》（1908-1909）
纳比派核心人物莫里斯・德尼的《普赛克的故事》（图 2），是象征主义与装饰艺术融合的典范。作品以古希腊神话为蓝本，通过平面化的构图、绚烂的色彩与符号化的形象，构建出一个充满隐喻的精神世界。
Figure 2: 莫里斯·德尼《普赛克的故事》（1908-1909）
历史背景：19 世纪末至 20 世纪初，象征主义在欧洲艺术、文学领域蔓延。艺术家们反对实证主义的理性霸权，转向神话、宗教与潜意识的精神探索。德尼作为纳比派的理论旗手，提出 “一幅画在成为马、女人或风景之前，首先是一块着色的平面”，这幅作品便是其理论的视觉实践 —— 以装饰性的平面构成，承载神话故事的精神内核，体现了当时艺术界对 “形式自主性” 与 “精神深度” 的双重追求，为现代艺术的形式实验开辟了路径。
三、现代雕塑的形式突围：罗丹与 19 世纪末雕塑革命
罗丹的《青铜时代》（约 1877）（图 3）是现代雕塑摆脱 “古典理想化” 的里程碑。作品以近乎写实的人体塑造，捕捉青年男性的生理与心理状态，肌肉的纹理、身体的动态都突破了传统雕塑的 “完美范式”，转而追求人体的自然真实与情感张力。
Figure 3: 奥古斯特·罗丹《青铜时代》（约 1877）
历史背景：19 世纪末的雕塑界，正经历从 “古典神化” 到 “现代人性化” 的转型。罗丹以自然主义的雕塑语言，打破了古典雕塑对人体的 “理想化修饰”，将雕塑从 “纪念碑式的符号” 转化为 “情感与生命的载体”。这种创作取向，反映了当时艺术界对 “真实人性” 的关注，也为现代雕塑的 “形式解放” 与 “情感表达” 奠定了基础。
同期的孩童雕塑作品，以细腻的质感与生动的姿态，展现了 19 世纪末雕塑艺术对 “细节真实” 与 “生命质感” 的追求。从古典雕塑的 “神性叙事” 到现代雕塑的 “人性表达”，这一转变是当时雕塑界对时代精神的回应，也折射出整个艺术领域从 “传统规范” 向 “现代自由” 的风格革命。